2000年之后，电影主创到北电交流，特别是大导演、大明星映后交流，都是学生递条子提问。在台上主持的老师可以筛选问题，让主创不至于太尴尬。
这个时代的北电映后交流，就完全没有限制，学生都是站起来就说，提出的问题非常尖锐直接，甚至有导演被骂得太惨，交流结束后放声大哭。
一个戴眼镜的男生站起来，毫不客气地道：“管浒师兄，之前听陈老师说，你非常有才华，未来很可能成为张艺某、陈楷歌那样的大导演，但看完你的《目中无人》，我非常失望，我没有看到艺术家的追求，只看到了功利！”
这个男生刚坐下，一个女生又站了起来：“这部电影只有低等的感官刺激，没有思想，也没有艺术性，这部电影匠气十足，只能满足了部分观众的低端要求。看完以后能有什么思索呢？没有！什么也不会有！”
管浒彻底懵了，你们刚才明明看得很开心，怎么现在全在骂啊！
他赶忙辩解道：“我不同意这部电影没有艺术追求，我们这部电影采用手持摄影，大量运用运动镜头，从而增强电影的临场感，这是之前的功夫片没有的，我觉得这就是艺术上的创新，是一种全新的艺术尝试。”
这个说法并没有得到在场师生的认可。
“管浒师兄，我对你的这个回答很不满意，艺术家应该是纯粹的，而你和《目中无人》就一点不纯粹！你在电影中确实尝试了一些新东西，但无法改变本质，《目中无人》就是一部追求感官刺激的低俗电影。”
“管浒师兄，你的想法是错的……”
方致远不屑地笑了笑，他早知道会变成这样。
在这些艺术原教旨主义眼中，商业就是罪恶。
不要说《目中无人》这样的功夫片，就是《霸王别姬》和《活着》，刚刚出来的时候，都挨了不少骂。因为这两部电影都是情节剧，是老老实实讲故事的类型。
老老实实讲故事，在他们看来就是对艺术的背叛。
《活着》拍完后，张艺某在北电搞了一场内部放映。放映的时候反响很好，张艺某还挺开心。没想到放映结束，根本没人说好的。甚至有人打电话给编剧王斌，直接说，《活着》是一部垃圾片，拍得什么呀，竟然这么糟糕！
韩国电影很长一段时间都是香江电影的倾销地，但在90年代后期迅速崛起，一跃成为电影强国。原因很复杂，有政府扶持，有审查被废除等等，其中有一个原因特别重要，就是以好莱坞为师，用好莱坞类型片手法讲韩国故事。
从2004年开始，国内院线开始爆发性增长，各路热钱疯狂往电影圈里涌。到了2015年左右，影视明星和导演，组一个空壳公司，就能从资本市场轻松圈几个亿，但国产电影的质量一直被观众诟病，能好好讲故事的导演屈指可数。
导致这种局面的根源就是，电影培养机制出了问题。
作为国内唯一的电影学院，北电从1979年白景晟发表《丢掉戏剧的拐杖》开始，就一直反对戏剧性，反对好好讲故事，学习新浪潮，新现实主义，以欧洲艺术电影为尊。
结果就是北电学生没有讲故事能力，无法驾驭商业片。
直到2000年之后，北电才意识到类型片的重要性，才有老师研究类型片，但那些蔑视商业片的教授仍然占据着讲台，甚至是学校的主流，他们对商业片的蔑视影响着一代又一代的北电学生。
作为制片人方致远见过不少北电毕业的年轻导演，很多人动不动就以艺术家自居，把大师挂在嘴上，想去国际电影节扬名立万，一提商业片就摇头。
这种蔑视商业片，以艺术为尊的理念，祸害中国电影几十年。
很多制片人在私底下吐槽过这个问题，但没有人敢说出。
因为评论界被以艺术为尊的人控制着，而且北电培养了中国影视人才的半壁江山，这些话说来不会有任何改变，反而会成为影视圈公敌，遭到无休止的攻击和抹黑。
就在这时，一个五十来岁的中年人站了起来。
此人是北电导演系的老师黄式贤，以擅长电影理论而闻名。
黄式贤问管浒：“《目中无人》是你想表达的东西吗？”
管浒轻轻摇头：“不是我想表达的，这就是个商业片。”
黄式贤满意地点了点头：“这就对了！这根本不是你想要表达的，你这么年轻就开始拍商业片，艺术才华就得不到释放，你不应该拍这种片子，如果这种情况不改变，如果你继续拍下去，那你的艺术生命就结束了！”
黄式贤看了看周围的学生，教育道：“你们以后毕业做导演，应该拍艺术片，应该拍你们真正想拍的电影，只有这样你们才能成为艺术家，而不是商业机器。像《目中无人》这样的电影不会流传，很快就会被大众遗忘！”
方致远不屑地笑了笑，2006年宁皓以一部《疯狂的石头》给了电影界一个惊喜，但黄式贤对这部电影极力贬低，说《疯狂的石头》不是喜剧，完全是闹剧，没有任何思想内涵，甚至预言《疯狂的石头》是过眼云烟，很快就会被遗忘。
事实并非如此，方致远穿越的时候已经是2024年，《疯狂的石头》非但没有被遗忘，反而成为中国喜剧的标杆，说到喜剧片，大家就会想到《疯狂的石头》。
面对黄式贤的抨击，管浒辩解道：“黄老师，我家是北影厂的，对电影行业比较了解。现在国内电影行业不景气，电影厂都在亏钱，而且情况越来越糟糕。像我们这样的新人，如果不拍商业片，根本就没有拍片的机会！”
黄式贤对管浒的话很不满：“为了获得拍片的机会，难道就能放弃艺术家的追求吗？电影厂不给你拍片的机会，你可以到社会上找投资嘛，是金子总会发光的！”
管浒一时不知该说什么好，社会上的投资那么好拿吗？
方致远无语地摇摇头，这个黄式贤真的是何不肉食糜！
你在电影学院教书，可以在这里大言炎炎，反正每个月有工资拿，但做导演只有电影赚到了钱，才能一部部拍下去，如果电影不赚钱，那别人投了第一部，就不会再投第二部。
李少虹、吴子牛这些在三大拿过奖的导演，为什么后来都去拍电视剧了？
因为他们的电影不赚钱，没人给他们投资了！
要是连拍电影的机会都没有了，还搞个屁的艺术！
北电从1985年到2015年的30年中，导演系成材率极低。
就是因为有大批黄式贤这样的老师，让学生鄙视商业片，去搞艺术片，最终教出了一堆心比天高命比纸薄的废材，他们既没有能力拍观众喜闻乐见的商业片，也没有能力拍出高水准的艺术片去电影节拿奖，最终被市场迅速淘汰。
一个女生站了起来：“管浒师兄，我觉得黄老师说得特别对，我没有在这部电影中看到你的思想和表达，没有打动人心的力量，我希望你下次回来，带着你真正想拍，有你所思所想的电影回来！”
管浒讪讪笑了笑：“我会努力的的。”
许情见大家都将矛头对准管浒，方致远却跟没事人似的，在一边看热闹，心里十分不爽。她转头对杨青道：“你起来问方致远，像《目中无人》这样的电影，能够去国际电影节吗？尤其是戛纳电影节。”
杨青不解地道：“为什么要问方致远，你认识他吗？”
许情重重哼了声：“不认识，只是他看起来很讨厌。”
她拉着杨青的胳膊摇了摇：“你帮我问问嘛。”
杨青对许情毫无抵抗力，起身问道：“我想问一下方致远方师兄，你觉得像《目中无人》这样的电影，能够去国际电影节吗？尤其是戛纳电影节？”
方致远有些诧异，《目中无人》这种纯商业片，谁他么没事去戛纳电影节啊，问这个问题的人摆明是在嘲讽《目中无人》没有艺术性，不能去戛纳电影节拿奖。
当他看到杨青旁边的许情时，立刻明白是怎么回事了。
我没有让许情出演《目中无人》，而她演了陈楷歌的《边走边唱》，这部电影入围了戛纳电影节，于是，她便让同学来显摆，你不让我出演《目中无人》是你的损失，我主演的《边走边唱》马上就要去戛纳了，你的电影永远去不了戛纳！
方致远冲许情笑了笑：“可以啊，为什么不可以。国际电影节有很多种，比如有以恐怖片为主的尖叫电影节，有以奇幻、惊悚、科幻为主的奇幻电影节，《目中无人》去这些电影节展映、拿奖是完全可能的。”
许情见方致远偷换概念，起身叫道：“我们说的是三大电影节！”
方致远心头一乐，我就知道是你指使的，这下不打自招了吧！
方致远嬉皮笑脸地道：“三大电影节虽然以艺术片为主，但并不排斥商业片，胡金铨的《侠女》就入围了戛纳电影节。《目中无人》去不了三大电影节，但等我们拍出更优秀的商业片，三大电影节，甚至戛纳电影节会求我们去！”
现场一片哗然，几乎所有人都觉得方致远简直疯了。
戛纳电影节是什么地方，那是电影世界的圣殿，电影人去戛纳那是去朝圣，你一个写出《目中无人》这种毫无营养价值，没有丝毫内涵的三流编剧，竟然说戛纳会求你们去，你以为戛纳是菜市场啊，简直是无知者无畏！
